
En août, au milieu du paysage surréaliste de Black Rock City, Carles dévoile Cupola : Mater Aeterna - un dôme géodésique à couper le souffle de 11 mètres qui fusionne l'illustration spéculative, le muralisme narratif et la forme architecturale.
Dessinée à l'encre et réalisée à partir de 22 panneaux de tissu illuminés fabriqués à Oaxaca, l'installation transforme les traditions séculaires de la peinture sacrée au plafond en un sanctuaire futuriste de mythe, de mémoire et de réflexion écologique. Inspiré par des sources aussi diverses que les mangas japonais, Ursula K. Le Guin et le module d'observation de la Station spatiale internationale, le dôme invite les visiteurs à une cosmologie visuelle immersive.
À l'intérieur, le public découvre une galerie de figures archétypales – les Yoyos et les Topoïdes – sur fond de crise planétaire et de fragmentation spirituelle. Une figure féminine colossale, démembrée mais rayonnante, constitue le cœur émotionnel de l'œuvre, réimaginant la Terre comme la mère éternelle : Mater Aeterna .
De jour, la structure se dresse comme un temple contemporain de récits réalisés à la main ; la nuit, elle brille de l'intérieur, tel un phare de réflexion partagée. Ancrée dans le concept de « muralisme activé » de Carles, l'œuvre parle sans mots, nous invitant à observer, à bouger et à imaginer ensemble.
Présenté en première au Metal Mimi Camp de Burning Man (18h30 et C), Cupola offre un contrepoint saisissant aux récits utopiques technologiques, fondés sur l'artisanat, la présence communautaire et les mythologies dont nous devons nous souvenir de toute urgence.





