TrendX

Janvier 2026

À quoi ressemblera l'illustration en 2026 ? Quel style visuel recherchent les directeurs artistiques ? Et les consommateurs ? Quelles sont leurs tendances ? De nouveaux styles créatifs émergeront-ils dans la conscience collective en 2026 ?

Toutes ces questions sont relativement simples, mais trouver des réponses fiables n'est pas chose aisée. Un consultant en prévision des tendances pourrait vous aider… moyennant finances. Chaque année à cette période, on trouve en ligne une multitude d'articles sur les tendances créatives, même si la plupart reposent sur des opinions et des spéculations.

Chez IllustrationX, nous représentons plus de 220 artistes et notre site web attire plus de 100 000 visiteurs par mois. Notre position privilégiée nous permet d'identifier les artistes dont les portfolios sont les plus consultés par nos visiteurs et de comptabiliser le nombre de demandes reçues pour chacun d'eux, qui travaillent dans une grande variété de styles. Nous savons quels artistes sont les plus actifs et nous connaissons la nature de leur travail. Enfin, et surtout, nous mesurons leur rentabilité.

En combinant les données quantitatives que nous avons recueillies entre octobre et décembre 2025 avec les observations qualitatives de notre équipe d'agents, qui travaillent quotidiennement avec des clients et des illustrateurs, ce rapport présente une réponse éclairée aux questions ci-dessus, fondée sur des preuves plutôt que sur de simples observations.

En plus de vous présenter les styles populaires et les artistes qui les créent, nous analysons les facteurs qui influencent ces tendances. Cela peut vous aider à choisir un illustrateur ou un animateur qui donnera de la visibilité à votre marque. De même, nous pouvons vous aider à éviter les tendances actuelles et à privilégier celles de demain.

Tendance : Le réalisme traditionnel, revisité

• Notre artiste le mieux rémunéré du trimestre travaille dans ce style
• Deux de nos 20 employés les mieux rémunérés travaillent dans ce style.

De nombreuses conversations sur l'illustration commencent actuellement par ces deux lettres : A et I. Les modèles d'IA entraînés excellent particulièrement dans la production d'images photoréalistes ; il semble donc paradoxal que les artistes qui recherchent le réalisme soient si populaires.

Cependant, le réalisme n'est qu'un élément parmi d'autres. Représenter quelque chose de façon réaliste – avec une incroyable attention aux détails, des ombres subtiles, une anatomie précise et des proportions parfaites – n'impressionnera le spectateur que si l'œuvre semble avoir été créée par une main d'homme. C'est la technique de l'illustrateur, et c'est à travers elle que réside l'émotion ou l'atmosphère qu'il insuffle à son travail qui fait toute la différence.

L'art, même réaliste, ne se limite pas à la simple représentation. C'est pourquoi les illustrateurs qui créent des images réalistes grâce à un travail sublime au pinceau, un dessin au crayon stupéfiant ou des millions de points d'encre appliqués avec une méticulosité extrême, continuent d'émerveiller nos clients.

Artistes à suivre

Dena Cooper

Andrew Hutchinson

Reiko Lauper

Tendance : Dessin de mode en direct

• Le dessin lors d'événements en direct figure parmi nos cinq principales catégories de demandes en ligne.
• Notre quatrième artiste le plus actif du trimestre travaille dans ce style.
• L'un de nos 20 plus hauts revenus travaille dans ce style.
• Notre quatrième portfolio en ligne le plus populaire est de ce style.

Lors du lancement d'une nouvelle collection de vêtements, lors d'un événement organisé par une marque de haute couture ou lors de la présentation de la nouvelle collection d'un créateur de bijoux, on pourrait penser que l'illustration n'a rien à voir avec de tels événements.

Mais les temps ont changé, et les illustrateurs de mode, dont le travail se limitait autrefois aux magazines, aux journaux et aux pages web, sont désormais présents lors des annonces de nouvelles collections glamour. Leurs talents de dessin et de peinture en direct impressionnent les invités, et participer à la création de la collection crée un lien plus étroit avec les marques. Se voir transformé en mannequin dans une nouvelle tenue luxueuse est une sensation irrésistible, et repartir avec l'œuvre d'art est un véritable enchantement. Nous l'avons constaté.

C'est un moyen tellement puissant pour les marques de créer un lien avec leurs clients les plus fidèles que l'illustration événementielle en direct est devenue l'un de nos points forts au cours des deux dernières années, et nos données ainsi que ce que nous constatons chaque semaine dans l'entreprise nous indiquent que cette tendance devrait se poursuivre en 2026.

Artistes à suivre

Andrea Del Hoyo

Alison Hansen

Elly Azizian

Émergence : Techniques de linogravure

Dans notre dernier rapport TrendX, nous avions notamment identifié la gravure à l'eau-forte et la gravure sur linoléum, des œuvres d'art réalisées à la main grâce à un savoir-faire artisanal acquis au fil du temps. La linogravure est une sous-catégorie de cette technique, permettant de créer des images à fort impact graphique selon l'utilisation que l'artiste fait des espaces positifs et négatifs.

L'esthétique de la linogravure est immédiatement reconnaissable et son aspect artisanal unique la distingue nettement des créations numériques. Le contact humain favorise une communication authentique. Avec son aspect artisanal, la linogravure est souvent associée aux thèmes folkloriques et champêtres ; nous serons curieux de voir si elle s'étendra à de nouveaux horizons l'année prochaine.

Au dernier trimestre 2025, le spécialiste de la gravure sur lino Becca Thorne figurait parmi nos 10 meilleurs artistes en termes de revenus et nous venons de signer une nouvelle artiste de gravure sur lino dans notre liste – Emily Robertson.

Artistes à suivre

Becca Thorne

Emily Robertson

Évolution : Les héros de bandes dessinées perdent-ils leurs pouvoirs ?

• Les demandes de renseignements sur le Web concernant les illustrations de bandes dessinées ont diminué de plus de 40 % en glissement annuel en octobre, novembre et décembre.
• Deux de nos cinq artistes les plus actifs travaillent dans le style de la bande dessinée
• Deux de nos cinq artistes les mieux rémunérés travaillent dans le style de la bande dessinée

Normalement, notre rapport TrendX identifie les styles d'illustration en vogue, mais nous constatons également des tendances à la baisse. Nos données relatives au style graphique de la bande dessinée au dernier trimestre 2025 semblent révéler deux phénomènes.

Ces dernières années, l'intérêt des clients pour le style graphique de la bande dessinée s'était accru. Les consultations des portfolios d'artistes travaillant dans ce style et les demandes de renseignements via notre site web étaient importantes. Cependant, au dernier trimestre 2025, cet intérêt a diminué.

Malgré ce déclin, les dessinateurs de BD figurent toujours parmi les 20 premiers en termes de volume de travail et de revenus. Certains artistes de renom dans ce domaine ont toutefois fait exception à la règle (voir ci-dessous). Pour comprendre ce phénomène, nous avons analysé le profil de ces illustrateurs et le type de travaux qu'ils réalisent pour leurs clients.

Chacun de ces auteurs de BD de renom est reconnu pour son esthétique personnelle affirmée et apporte une voix d'auteur unique à ses créations. Ils n'utilisent pas la BD comme un simple moyen de communication : ils la considèrent comme un art à part entière et y insufflent leur propre personnalité, leurs idées et leurs émotions. C'est ce qui confère à leur travail son originalité et explique pourquoi leurs clients font appel à eux.

Les modèles d'IA de création d'images ayant été entraînés à partir des œuvres de milliers d'auteurs de BD professionnels, ils excellent dans la génération d'images de ce type. Il est possible que cette technologie soit utilisée pour des formes de communication plus prosaïques, tandis que les artistes dotés d'une vision affirmée conservent leur attrait car ils apportent une dimension que l'IA ne peut pas reproduire.

Artistes à suivre

Butcher Billy

Weston Wei

Joseph McDermot

Tendances : Apprentissage au collège

• Deux artistes créant des œuvres pour des projets destinés aux élèves du primaire figuraient parmi nos 20 artistes les mieux rémunérés.
• Deux artistes de cette catégorie figuraient parmi nos 10 artistes les plus sollicités.
• Un artiste spécialisé dans ce domaine a reçu le plus grand nombre de demandes de renseignements en ligne au cours du trimestre.
• Les demandes de renseignements sur les illustrations pour enfants en ligne ont augmenté de 33 % d'un trimestre à l'autre.

L'illustration pour les jeunes lecteurs n'est pas tant un style qu'une catégorie, et les artistes capables de créer des images qui captivent l'imagination de ce public ont connu un succès grandissant à la fin de l'année 2025. Nous prévoyons que cette tendance se poursuive.

Les commandes d'illustrations destinées aux enfants de 8 à 12 ans proviennent souvent d'éditeurs scolaires. Sciences, histoire, géographie, langues et bien d'autres matières encore : tout un éventail de sujets peut bénéficier d'illustrations qui stimulent l'esprit des jeunes lecteurs. Ces mêmes compétences s'appliquent également aux romans destinés à cette tranche d'âge. Nombre d'histoires pour enfants visent à aider les jeunes à comprendre leurs émotions, leur corps et le monde qui les entoure. L'apprentissage se fait par l'identification aux expériences vécues par les personnages, et de belles illustrations de couverture et d'illustrations ponctuelles contribuent à immerger le lecteur dans l'œuvre.

L'illustration jeunesse est un domaine très vaste et, ces deux dernières années, nous avons affiné notre compréhension de ses différents segments et des exigences propres à chacun. Le succès fulgurant des artistes spécialisés dans l'apprentissage pour les jeunes lecteurs témoigne du professionnalisme de nos agents.

Artistes à suivre

Danielle Pioli

Evandro Marenda

Julia Prokhotskaya

Tendances : Folklore et mysticisme

• L'un de nos 10 artistes les plus actifs crée des images mystiques.
• L'une de nos 20 artistes les mieux rémunérés travaille dans cette catégorie
• Un artiste figurant dans notre top 10 des demandes de renseignements en ligne travaille dans cette catégorie.
• Notre troisième portfolio d'artiste le plus consulté du trimestre se trouve dans cette catégorie.

Les bouleversements politiques, sociaux, économiques et technologiques de 2025 ont rendu le monde particulièrement imprévisible. Peut-être les univers fantastiques ont-ils offert une échappatoire, non pas forcément celle d'une annihilation par le feu des dragons ou d'une visite au Mont du Destin, mais plutôt un monde plus doux, peuplé d'illustrateurs de contes de fées, de folklore et de mythologie, où une touche de mysticisme vient enchanter plutôt qu'effrayer.

Dans sa forme la plus réussie, l'art de ce domaine possède souvent une esthétique traditionnelle, comme s'il avait été découvert dans un grimoire ou un parchemin ancien, caché sur une étagère de la bibliothèque d'un magicien. Cet effet est à la fois rassurant et insuffle une dimension mystérieuse. Les artistes qui créent des œuvres folkloriques et mystiques ont le pouvoir de nous transporter dans une époque révolue où l'honneur avait plus de valeur et où le bien et le mal étaient plus faciles à distinguer.

Le folklore a connu un regain de popularité en 2025, et il sera intéressant de voir où cela mènera les illustrateurs en 2026.

Artistes à suivre

Sveta Dorosheva

Victoria Fomina

Carolina Zambrano

Texte de Garrick Webster