
2026年1月
2026年のイラストレーションはどうなるのでしょうか?アートディレクターはどのようなルック&フィールを求めているのでしょうか?そして、消費者はどうでしょうか?彼らの嗜好はどこへ向かっているのでしょうか?2026年には、新たなクリエイティブスタイルが人々の意識の中に出現するのでしょうか?
これらの質問はどれもかなり分かりやすいものですが、確かな答えを見つけるのはそれほど簡単ではありません。スタイル予測コンサルタントが役に立つかもしれません…ただし、費用はかかります。毎年この時期になると、オンラインでクリエイティブなトレンドに関する記事が数多く公開されますが、その多くは意見や憶測に基づいています。
IllustrationXでは220名以上のアーティストを代理しており、ウェブサイトには毎月10万人以上の訪問者が訪れています。エージェンシーとして、私たちはどのアーティストのポートフォリオがウェブサイト訪問者に最も多く閲覧されているかを把握し、多様なスタイルで活動する各アーティストへの問い合わせ件数を集計できる独自の立場にあります。どのアーティストが最も多くのプロジェクトに取り組んでいるか、そして各アーティストがどのような仕事をしているかを把握しています。そして、最終的な目標は、誰が最も多くの収益を生み出しているかということです。
このレポートでは、2025 年 10 月から 12 月の間に収集した定量データと、クライアントやイラストレーターと日々連携しているエージェント チームの定性的な観察を組み合わせて、純粋な観察ではなく証拠に基づいて上記の質問に対する十分な情報に基づいた回答を提示します。
人気のスタイルやそれを手がけるアーティストを紹介するだけでなく、トレンドの原動力についても考察します。ブランドに注目を集めてくれるイラストレーターやアニメーターを選ぶのに役立つかもしれません。また、今流行っているものを避け、次に来るものを選ぶためのヒントにもなるかもしれません。
現時点では、イラストレーションに関する多くの会話は、この2つの文字、つまり「A」と「I」で始まります。トレーニングされたAIモデルが特に得意とするのは、フォトリアリスティックな画像を作成することなので、リアリズムを追求するアーティストがこれほど人気があるのは、直感に反しているように思えます。
しかし、リアリズムは完成形の一部に過ぎません。細部への細心の注意、繊細な陰影、正確な人体構造、完璧なプロポーションなど、何かをリアルに描写できたとしても、それがまるで人間の手で作られたかのように感じられる場合にのみ、見る人を魅了することができます。イラストレーターの技術、そしてそれを通して作品に込められた感情や雰囲気こそが、作品の成功を決定づけるのです。
芸術、たとえ写実主義の芸術であっても、単なる表現の創造にとどまりません。だからこそ、崇高な筆致、驚異的な鉛筆画、あるいは何百万ものインクの点を丹念に描き出すことで写実的なイメージを描くイラストレーターたちは、私たちのクライアントを驚かせ続けるのです。
注目のアーティスト



新シーズンの服が発売されたとき。オートクチュールブランドが小売イベントを開催したとき。デザイナージュエリーブランドが新作コレクションを発表したとき。こうしたイベントとイラストレーションは関係ないと思うかもしれません。
しかし時代は変わり、かつては雑誌、新聞、ウェブページなどでしか活動していなかったファッションイラストレーターたちが、今では華やかな新作コレクションが発表されるたびに、定期的に会場に姿を現すようになりました。彼らのライブペインティングやドローイングの腕前は、招待客を魅了するだけでなく、クリエイティビティの一部となることで、ゲストは主催ブランドとの距離を縮めることができます。ラグジュアリーな新作をまとったモデルとして生まれ変わる姿を見るのは、抗いがたい興奮であり、その作品を持ち帰れることは人々をうっとりさせるでしょう。私たちは実際に、そんな瞬間を目の当たりにしてきました。
これはブランドが最も忠実な顧客とのエンゲージメントを生み出すための非常に強力な方法であり、ライブイベントのイラストレーションは過去 2 年間で当社の最も強い分野の 1 つになりました。当社のデータと、毎週業界で目にする状況の両方から、この傾向は 2026 年も続くと予測されます。
注目のアーティスト



前回のTrendXレポートで取り上げたトレンドの一つは、エッチングと彫刻です。これらは、熟練した職人技を駆使して手作業で制作される芸術作品です。リノカットはこのトレンドの一分野であり、アーティストのポジティブスペースとネガティブスペースの使い方次第で、強いグラフィックインパクトを持つ作品を生み出すことができます。
リノカットの美学は一目でそれと分かり、唯一無二の手作り感を醸し出すため、デジタルやコンピューターで生成されたような感覚とは一線を画しています。人間的なタッチは、人と人とのコミュニケーションを促します。手作り感を持つリノカットアートは、民俗学や田舎をテーマにした作品と結び付けられることが多く、来年、新たな分野へと発展していくのか、非常に興味深いところです。
2025 年第 4 四半期では、リノカットの専門家である Becca Thorne が収益で上位 10 位のアーティストの 1 人にランクインし、新しいリノカット アーティストである Emily Robertson が当社のメンバーに加わりました。
注目のアーティスト


通常、当社のTrendXレポートでは、上昇傾向にあるイラストレーションスタイルを特定していますが、下降傾向も見られます。2025年第4四半期のコミックアートスタイルに関するデータは、2つの側面を物語っているようです。
ここ数年、クライアントのコミックアートスタイルへの関心は高まっていました。コミックスタイルで活動するアーティストのポートフォリオへのアクセスや、当社のウェブサイトを通じたこれらのアーティストへの問い合わせは、どちらも好調でした。しかし、2025年第4四半期には、この関心は衰えました。
しかし、この衰退とは対照的に、コミックスタイルのアーティストは仕事量と収益の点で依然としてトップ20にランクインしています。この分野では、一部の著名なアーティストがこの傾向に逆らっています(下記参照)。このことを理解するために、これらのイラストレーターとはどのような人物であり、クライアントのためにどのような作品を制作しているのかを調査しました。
これらの優秀なコミックアーティストは、それぞれが独自の美的感覚を持ち、作品に力強い作家性を持ち込んでいます。彼らはコミックという形式を単なるコミュニケーション手段としてではなく、芸術として捉え、自分自身、アイデア、そして感情を作品に込めています。だからこそ彼らの作品は際立っており、クライアントが彼らを選ぶ理由でもあるのです。
AI画像生成モデルは数千人のプロの漫画家の作品を用いて学習されているため、AIはこの種の画像生成にかなり長けています。これは、より平凡なコミュニケーションに利用されている可能性があります。一方、明確な視点を持つ漫画家は、AIにはできない何かを持ち込むことで、その魅力を維持できているのです。
注目のアーティスト



中学年向けの学習は、イラストのスタイルというよりもカテゴリーであり、中学年読者の想像力を掻き立てるイメージを創造できるアーティストは、2025年が終わる頃には活躍の場を広げていました。この傾向は今後も続くと予想されます。
8歳から12歳の学習者を対象としたイラストの依頼は、教育出版社から来ることが多いです。科学、歴史、地理、言語など、あらゆる教科において、幼い心を惹きつけるイラストは大きな力となります。しかし、この年齢層向けのフィクションにも、同じスキルが活かされます。多くの児童文学は、子どもたちが自分の感情、身体、そして周囲の世界を理解するのを助けることを目的としています。登場人物の直面する状況に共感することで学びは深まり、優れた表紙イラストや挿絵は読者を作品に引き込みます。
児童向けイラストは非常に幅広い分野であり、過去2年間で私たちはその様々な分野と、それぞれの要件に対する理解を深めてきました。中学年向けの学習に特化したアーティストが急増しているのは、私たちのエージェントの努力の証です。
注目のアーティスト



2025年の政治、社会、経済、そしてテクノロジーの変化は、世界を非常に予測不可能なものにしました。ファンタジーの世界は人々に逃避の場を提供したのかもしれません。必ずしもドラゴンの炎による滅亡や滅びの山への参拝といった類のものではありませんが。私たちが思い描いているのは、おとぎ話、民話、神話の挿絵を描く人々が描く、より穏やかな世界です。恐怖を与えるためではなく、喜びをもたらすために、少し神秘的な要素が加えられています。
この分野の芸術作品は、その効果を最も発揮する点において、伝統的な外観と雰囲気を帯びていることが多い。まるで魔法使いの書庫の一番上の棚に隠された古代の書物や巻物から発見されたかのような。これは心を慰めると同時に、同時に神秘的な魅力も高める。民俗的で神秘的な作品を制作するアーティストたちは、名誉がもう少し重要で、善と悪の区別がもっと容易だった、はるか昔に忘れ去られた時代へと私たちを連れ戻す力を持っている。
2025 年には民俗学が大衆文化として復活を遂げており、2026 年にイラストレーターにとってこれがどのような方向に向かうのか興味深いところです。
注目のアーティスト



ギャリック・ウェブスターによる文